Surreale e onirico

Non stranezza per il gusto di essere in sé. Le opere 34 in questo montaggio condividono una mossa specifica: mantengono abbastanza del mondo reale da farti leggere la scena in modo diretto, poi infrangono una regola al suo interno. La luce cade dalla direzione sbagliata, una forma fluttua che non dovrebbe, una bilancia è silenziosamente sbagliata.

Ecco perché attirano l'attenzione. Un'immagine completamente astratta non ti chiede nulla e un'immagine completamente letterale si completa in un secondo, ma un'immagine quasi giusta continua a riportarti indietro per capire quale parte non lo è.

Una stampa surreale viene sprecata su un muro che passi davanti. Vuole un posto dove una persona è già ferma e leggermente annoiata: la curva di una scala, il muro accanto a una sedia da lettura, la fine di un corridoio, lo spazio di fronte a una vasca da bagno.

Il conseguente è che queste sono scelte sbagliate direttamente dietro un divano in una stanza dove le persone parlano tra loro. Un'immagine che attira l'attenzione è un problema in una conversazione, che è l'unica regola di posizionamento che spesso si ritrova con lavori come questo.

Il lavoro surreale ha bisogno di un'ambientazione ordinata più di molti altri. Carta da parati decorata, una parete di galleria con altre sei immagini o uno scaffale di oggetti direttamente sotto competono per la stessa attenzione che la stampa chiede, e l'immagine sembra più decorativa che una foto.

Un pezzo, una parete semplice, una cornice semplice. Ogni opera qui è una edizione limitata di 25, firmata a mano dall'artista, con un prezzo €40–€240, e ognuna di esse è in grado di sostenere un muro da solo.

Tieni il telaio silenzioso per lo stesso motivo. Un'immagine surreale sta già facendo qualcosa di inaspettato, e una modanatura decorativa aggiunge una seconda cosa inaspettata senza dare alcun significato. Nero semplice, quercia semplice o una semplice struttura galleggiante se il lavoro è su tela. Le dimensioni in questa edizione sono 40×30 – 60×40 cm.